Céline Sciamma dirige esta película que fue nominada a la Palma de Oro en Cannes, donde se cuenta una historia de amor prohibido. Aquí, Max es un hombre solitario que, después de ser capturado y de lograr escapar, acepta ayudar a una guerrera y a un grupo de mujeres que vivían como esclavas a huir de la ciudadela e intentar llegar a un lugar verde y seguro, mientras el tirano los persigue. En esta historia épica, el mundo está convertido en un lugar desolado, sin agua, comida o recursos. Your Name es una historia de viajes en el tiempo, donde dos adolescentes de tiempos distintos comparten una conexión y un vínculo misterioso, cada uno sueña con la vida del otro, y cuando descubren que esos sueños son reales, deciden que es momento de conocerse en persona, pero eso resulta más complicado de lo que piensa, y termina por cambiarlos de maneras inesperadas. Y sí, con el paso del tiempo, más y más títulos se van sumando a esa lista, y en los últimos 10 años han llegado unos cuantos que son realmente inolvidables, y que nunca van a decepcionar. Los críticos y las películas que trascienden son las que logran conectar con el público, despertar emociones, provocar reflexiones y marcar vidas a través de sus historias y personajes.

Cuando conoce a Red, un hombre sabio que intenta llevar a los prisioneros por el camino de la sensatez, Andy se dará cuenta de que puede lograr hasta lo imposible. Pero, cuando un enemigo aparece y amenaza con robarle su trono y el poder de la Pantera Negra, T’Challa debe encontrar su fuerza y convertirse en el héroe que su pueblo necesita que sea. La pintora no le presta mucha atención al principio, pero, conforme las dos mujeres pasan más tiempo juntas y se conocen, su relación también va creciendo y se convierte en una situación prohibida, pero profunda, que cambia la vida de las dos para siempre. La historia se desarrolla en una pequeña isla, donde una pintora recibe la comisión de pintar el retrato de una mujer que estaba por casarse. Lo poco que queda es controlado por un tirano que vive en una ciudadela impenetrable y que busca eliminar a cualquiera que intente desafiarlo. La visita familiar no es solo una visita y Chris va a tener que luchar para salir de ahí con vida. La historia sigue a Chris, un joven afroamericano que se prepara para visitar a la familia de su novia blanca, y para pasar un fin de semana con ellos en su casa. Esta película ganadora del Oscar destaca por su fotografía, sus actuaciones y por una historia que rompe estereotipos.

Cada segmento tiene su propio tono, pero todos comparten el tema de los hijos adultos y los padres que se malinterpretan o no se conocen, incluso cuando intentan entenderse. Marty Supreme ("Marty Supremo"), un divertido estudio de personajes disfrazado de película deportiva, es tan animada y entretenida que resulta irresistible, incluso cuando su imperfecto héroe no lo es. El guionista y director Joachim Trier consigue interpretaciones igualmente realistas y matizadas de Renate Reinsve, en el papel de su hija ansiosa y desconfiada, una actriz, e Inga Ibsdotter Lilleaas, en el papel de la hija menor, que protege a su hijo pequeño y a su hermana. El efecto de esta devastadora mezcla de documental y drama es que un thriller tenso en el que el tiempo corre se convierte en una imagen cruda, casi insoportable, de la brutalidad de la guerra. La película mezcla géneros e influencias con facilidad, ofreciéndonos una celebración carnavalesca, una red de resistencia clandestina, una conmovedora relación entre Marcelo y su hijo pequeño, y asesinos involucrados en un sangriento tiroteo. Wagner Moura es dinámico y aporta todo su carisma al papel de Marcelo, un profesor apolítico que se cruza con un oligarca vinculado al gobierno y se convierte en blanco de un asesinato.

O Agente Secreto

Hay música vibrante, que va desde el rap hasta la salsa, pasando por una banda sonora orquestal completa. Lee da forma a ese dilema moral con sus tropos habituales, mezclados en una película fluida. Este emocionante y reflexivo thriller se inspira en High and Low, de Akira Kurosawa, de 1963, pero es puro Spike Lee, lo cual es un gran elogio. Pero es el brillante mosaico de la vida cotidiana estadounidense lo que hace que Weapons sea única. A lo largo del camino, Cregger demuestra su magistral control de innumerables elementos de terror, desde silencios que ponen los nervios de punta hasta escenas gore que te dejan sin aliento, desde un surrealismo espeluznante hasta un humor sorprendente. Con su azteca casino estilo fluido habitual y más conmovedor que nunca, Jarmusch dice más sobre la familia en cada sección relativamente breve que la mayoría de los cineastas en horas. Y hay un aire elegíaco y un sentido de la historia en el segmento de París, con Indya Moore y Luka Sabbat como hijos de expatriados estadounidenses. Hay comedia mordaz cuando Adam Driver y Mayim Bialik, como hermanos distantes, visitan a su padre (Tom Waits) en Nueva Jersey.

The New York Times

Mientras tanto, un compañero llamado Rocket lleva años siendo testigo de todo, y se niega a participar. En los 70s, Li'l Zé ha aprendido de los mejores, y mantiene la ciudad en caos, tal cual como le gusta. Basada en el barrio más peligroso de Brasil en los años 60, las pandillas urbanas le enseñan todo lo que saben a los jóvenes, que aprenden demasiado bien. Mientras Clarice establece contacto con Lecter, se da cuenta de su inteligencia para perfilar al asesino que está buscando. Clarice Starling es una cadete recién nombrada, trabajando para el FBI en un renombrado caso de un asesino serial. El criminal escoge a sus víctimas y las presenta haciendo una especie de tributo a los siete pecados capitales, lo que se ha transformado en su marca personal. Ante esta situación, McMurphy forma una coalición con los demás pacientes para rebelarse ante la malvada enfermera.

Fallece Michael Madsen, astro de "Reservoir Dogs" y "Kill Bill"

Hija de un vendedor de drogas, la niña encuentra refugio en el hogar de un asesino a sueldo llamado Léon, a quien le ruega que le enseñe todo lo que sabe. Ahora, tendrá que "pagar" por la condena de sus padres, sirviendo como trabajadora en unas aguas termales. La historia cuenta un viaje fantástico por la Tierra Media, realizado por un grupo de aventureros seleccionados para proteger un anillo que podría traer la destrucción a su universo. Esta saga épica de fantasía está basada en las historias escritas por J. Y poco a poco le demuestra las vidas que ha afectado con su altruismo, mostrándole cómo sería la vida de sus allegados de él no haber nacido. En esta película vemos a un hombre que siempre ha renunciado a sus sueños y ambiciones a favor de entregarse a sus responsabilidades. Y utilizará toda su creatividad para hacerle sentir a su hijo que se encuentran seguros, a pesar del peligro. Un bibliotecario judío con habilidades para la comedia es internado junto a su esposa y a su hijo en un campo de concentración.

Cuando la ocurrencia empieza a repetirse, comienzan a establecer reglas para no intervenir demasiado en la vida del otro. Los dos se ven unidos una noche fatídica cuando el universo decide hacerlos intercambiar cuerpos. Y pronto se meterá en el medio de un conflicto interdimensional mucho más grande de lo que su pequeño mundo puede aguantar. Un día, la invasión de una extraña y modernizada robot blanca e impoluta, completamente opuesta a él, interrumpe su vida. Ha aprendido a coleccionar pequeños tesoros en una tierra abandonada, pero el que más aprecia, es una pequeña planta. Una preciosa película cuya historia está tan bien llevada que casi no necesitó diálogos para hacernos sentir algo.

La protagonista, Shula, es una mujer cosmopolita que acaba de regresar de la ciudad a su pueblo en Zambia. La directora ofrece una visión realista y desde dentro de lo dura que puede ser la vida de los trabajadores agrícolas y lo doloroso que es cuando la juventud despreocupada da paso a una edad adulta implacable y responsable. La ópera prima de Louise Courvoisier Vingt dieux (también conocida como Holy Cow o "La receta perfecta") es un drama conmovedor sobre el paso a la madurez, arraigado en la tierra de la región del Jura, donde creció. Una parte fundamental del marketing de Kinkade era su imagen pública cuidadosamente construida como un devoto cristiano y un hombre de familia típico estadounidense, pero el llamado "pintor de la luz" también tenía un lado oscuro. El fascinante documental de Miranda Yousef cuenta la historia, más extraña que la ficción, de Thomas Kinkade, uno de los artistas más vendidos de la historia. Es un drama sobre el racismo, la familia, la superstición y la espiritualidad, y viene acompañado de sexo apasionado y música blues estimulante. Companion ("Compañera perfecta"), la película independiente estadounidense más incisiva del año hasta la fecha, está protagonizada por Jack Quaid y Sophie Thatcher, que interpretan a una joven pareja muy enamorada que se va a alojar con unos amigos en la remota casa de campo de un magnate ruso. En el camino, expone las raíces tan comunes de las ilusiones sobre la fama.